【一瓣心香耘砚田】江立社老师笔下的腕底蔬香
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- 2022-03-22 19:32:23
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摘要：江立社，先后毕业于河北省工艺美术学校、中央美术学院花鸟硕士研究生课程班。现为国家一级美术师、河北大学艺术学院客座教授、北京市书画价格认定与评估专家、保定画院艺术委员会主任、北京中海画院副院长
画家江立社
【一瓣心香耘砚田】江立社老师笔下的碗底蔬香
文/砚楷
江立社，先后毕业于河北省工艺美术学校、中央美术学院花鸟硕士研究生课程班。现为国家一级美术师、河北大学艺术学院客座教授、北京市书画价格认定与评估专家、保定画院艺术委员会主任、北京中海画院副院长、珠海画院顾问，京津画院画家。
作品曾参加国内外及各级重要展览并获奖,被中央美术学院、天安门城楼、河南省博物院、河北大学、石家庄美术馆等单位收藏。出版发行《江立社花鸟集》、《当代美术家江立社》等专著。台湾TVC4电视台、北京电视台等多家报刊媒体专门介绍其艺术成就。
精神家园是一种对自然的执着，是尘世间精神的寄托，是超乎物象之上的理想，是每一个人的心灵的归宿；当我们在物欲横流、早闹喧哗的现实生活中感到彷徨失落时，心灵的净土就成了我们不可或缺的精神家园物质至上扼杀了我们本应保留的古典气质，导致本体文化的失落、人文道德水平的下降。
绘画本身是一个不断寻找的过程，有的画家一生只盯住一个地方寻找，有的画家不停滴换着地方寻找，但最终要找的或许只是一种东西，江老师无疑属于前者。独居画室，挥毫赋诗、泼墨赋情，于洁白的宣纸之上苦吟尽性，与水墨的涓涓清流中洗涤心灵，在自己的精神家园里艰苦探索尽情挥洒着自己的汗水。
满城风雨近重阳。湿秋光。暗横塘。萧瑟汀蒲，岸柳送凄凉。亲旧登高前日梦，松菊径，也应荒。
堪将何物比愁长。绿泱泱。绕秋江。流到天涯，盘屈九回肠。烟外青萍飞白鸟，归路阻，思微茫。
看过江立社先生的花鸟画近作后首先会想到的，是这首倪瓒的词。
这是袁立鹤教授对江老师的评价。
最近欣赏了江立社老师的几幅水墨小品，笔墨儒雅、墨韵清新甜美兼具老辣，多为身边情趣；其立意之新、造镜之雅、构局之变、赋情之含蓄；在我心中产生强烈的共鸣。犹如细品香茗，薄润犹含雨露；又像聆听琴音，清雅赋予秋声；恰似吟咏宋词，妙境归之韵律，而其真挚的感情和高超的艺术技巧，是作品气韵生动，意境高远。其秀于骨、厚于神、精于意韵；其笔墨平淡天成，以可视的形象语言表达丰富而深远的意念，其意境、情境、画境水乳交融、浑融超妙，造就极高的艺术境界。
品读江老师的绘画作品，准确的说是对传统的寻找，在他那些印满追寻步履的作品中，让我们体悟到优雅、飘逸与精致；飘逸的布局中体现着一种甜美与精致，每幅作品都以为数不多的意象构成，优雅至极空灵而隽永、飘逸而富有意味，透出一种质朴与智慧；画境疏淡、优雅的气质，笔墨意韵直追前贤，且多以墨色变化为主，用笔酣畅淋漓，湿润中偶有皴擦，干湿互动，所谓‘带燥方润、将浓遂枯’是也。
站在江老师的作品前，总感觉有一股带只微微花香的田野之风扑面而来，暖暖的、淡淡的。让观者在商海大潮和普世浮躁心态中醒来，重新认识生活的本真，发现身边生活情趣的美好。
江立社老师早期的作品清新淡雅、笔甜墨饱，崇尚意境，属于小写意的范畴。后期随着年龄和社会阅历的增加，经过长时间的冥想与体悟，从而找到唯一属于自己感情的栖息地和象征物及绘画语言；笔墨越来越老辣，功力越来越深厚。他的绘画题材很广泛，并不仅仅局限在花鸟领域，且都极见功力。
故乡博野是一座千年古城，有着深厚的文化积淀，江老师身居其中且游学各地，逐渐形成个人独特的画风，用笔沉稳老辣、细致婉约而怡然自得，不愠不火，极具舒展典雅之气，又洋溢出浓郁的燕赵文化气息。他的画使人观后流连忘返，难以忘怀。江老师的花鸟作品妙合天成，笔笔见生机，面面得自然，独具自家风貌，也许正是以写意花鸟辅以工虫这种独特的图式语言和叙述方式抒发了自己对故乡以及对自然、对生活、对生命的感受。
数十年前，博野县文化馆展览室，长期陈列展示着几位老师的作品，供学员临习，这是我第一次接触江老师的工笔花鸟作品，那时我上小学三年级。作品构图严谨，疏密有致；用色或清淡典雅、艳而不俗，线条勾勒有力、收放自如，异常精美。那时，经济的大潮还没有点燃人们的物质欲望，人们的心灵纯净如潺潺的溪流，清澈见底。江老师带着我们一帮学生，言传身教，分文不取。物质的贫乏并没有影响人们对精神的追求，江老师却用他的亲和和勤奋默默地影响着我们这些的成长。记得那时还有个剧团，虽然不景气，但也是一种存在。几位老师给剧团化布景，青迈老师的墨竹、家斌老师的狂草、耀欣老师的山水、还有吴老师的隶书；精彩纷呈，令人记忆深刻；尤其是江老师的巨幅松鹰图，岩石壁立、松干龙蟠、、苍鹰瞩远；具有震撼人心的力量。
江老师待人恳切，遇事认真，心思细腻，非常替别人着想。时光荏苒，他已经是定居北京的艺坛名家，声誉日隆。事务繁忙之余还十分注重对自然的观察和把握。面对大自然他的方法是自取所需，他追求“坐观”这一方式来撷取他心中的意象“元素”。从他的花鸟画中，我们可以看出取舍意趣的意味。
真正的艺术是心灵的艺术，它所呈现的是独存于画家内心的经过画家心灵积淀与折射后人格化的物象，是对自然的概括与重构。江立社老师经常站在一个独特的形而下的角度审视自己的创作，不断净化自己的灵魂，提升创作理念，使自己的作品真力弥漫于外真情震荡于内，妙合自然、顺乎天成。随着笔墨功力越来越深厚，江老师有意识的把自己的绘画范围固定在农作物加草虫的领域，这对深入观察生活起到极其重要的作用，不但节省大量时间，还攻其一点，集中精力把某一领域推向极致。
且着力文化的延伸与对传统的再发现，偏于传神不传形的写意性，富有韵致，笔墨洋溢着意象的‘神’与质感的‘韵’，逸笔草草、灵动飘逸、删繁就简，尤重内涵与意趣；其笔墨形式吸取了前贤的淡远悠然的自由洒脱，体现了画家的学养和性情；笔墨形式则延续着笔中有墨、墨中有笔的审美原则，点、线、面，枯、湿、浓、淡，出入变化归于意象，透出弹性多变及虚实韵律的美感，体现出一种空灵、飘逸的古典品质。
如若你有心把立社老师数年的作品放到一起欣赏，你就会注意到他的花鸟画无论长卷巨制还是小品斗方都是丰满而有序，在写意与工笔还有大与小、明与暗、冷与暖、动与静的对比中构成了花鸟画独特的艺术品味。在点、线、面的组合，特别是在实写之间用了不少的虚拟的笔墨，以虚代实、以实代虚变画面精妙之极，使整个画面的笔墨情趣，发挥到极致，创造了一个令人陶醉的艺术境界。
江老师深谙水墨的黑白之道，中国画不仅以黑白代表诸多色相，而且黑白是‘道相’的表微，它超越了色彩本身概念的；‘类’的限制，中国画的浓淡、干湿、黑白的变化，是一种高度民族性审美趋向与天地同和的普遍性的情感表达。其偶然天成的笔墨意趣与直入造化之性的表现形式，是通过‘外师造化’而‘得之于玄悟’的。故此，其酣畅淋漓的泼墨农作物配上极其工细的工笔草虫，就成为了画家‘畅神’、‘达性’最敏捷的表现手段。又引起建构了水墨心里的真实内涵，呈现了一种中国艺术的性格思维，才会对视觉充满着异样的审美冲击效果。所以江老师的作品回归本真、崇尚意境，多取材于身边小景，侧重挖掘题材的味中之味、韵外之韵；挖掘趣味性、抒情性；情景交融、相互生发，营造出诗意般的意境。构图简约，高度概括。笔墨高妙，意境深远；其艺术表现呈现出一种内在的生气、情感、灵魂、风韵和精神。
对于一个画家来说，绘画本身是一种载体。是画家心灵状态的直接表述，是米芾所谓‘画乃心印’具体体现。
江老师对农民很有感情，对生活的体验很深，故此他笔下的农作物很有生活气息。江老师是性情中人，对生活的态度异常平和，摆脱世俗的浮躁，进入到一种物我两忘的境界，这即是精神的境界也是美感的境界，不是一时的感情的迸发，而是在主客体交融中得到彻悟，进而实现精神的真正升华；隐于画室成一统，超然物外，沉浸在自己的水墨世界，清风出袖、明月入怀般抒发着自己的心灵的自由。
